【企画】
COMMON⇆PERSONAL experience
３人のパースペクティブ
Kenji Chinone／Taishi Takimoto／Ryota Tamegai

茅根賢二は、私たちが今や日常的に行う「記録」によってもたらされる、「記憶」の拡張、あるいは圧縮、そして「再生」という現象を絵画表現で探ります。
「人が写真を撮るという行為は、記憶の儚さに対する抵抗のよう」であると氏は捉え、無意識的にスマフォや、カメラを構え目前の光景を残す常習化された行為、また、同時にそれによる記録が世界中の他者と共有され、刹那的に流れていくスライドのように他者の記録に触れることができる現在において「他人の視界すら己の記憶の一部になりかねない」と考えます。
大事な思い出を残したいという意思によって残された記録も、インターネットをはじめとするSNS や動画投稿サイトなどから流れてくる他者視点の記録も、どちらも同様に私たちの記憶に刻まれる中で、茅根は自身の記録をなぞりながらも、記録の外側にある記憶の断片がキャンバスのなかにどのように再現されていくのかを、絵を描くという身体を伴う行為のなかで試みています。

山を登り、山を描く瀧本泰士は日本画の枠を超え独自の視点で表現を試み続けています。2023 年に参加した雲ノ平アーティスト・イン・レジデンスプログラム以降、各地域で採取した水を使い、墨をすり制作に使い始めました。本展で展示される「TRACE」シリーズは自ら歩いた山の道の地図をトレースし、つなげ、完成します。

大地に水が染み込むように、墨が和紙に染み込み描かれるとき、視覚化された筆跡は境界線となり、層となります。そうして描かれる画面を反転し展示することで、観るものは濃淡によって映し出される「地図」に対峙します。絵画では下図をなぞることを意味する「TRACE」は、登山では雪山を歩いた踏み跡を意味するといいます。
作家の、山の環境や自然の現象に呼応する制作の営みによって描かれた地図を前に、私たちの意識は「足元」と「俯瞰」を行き来し、いつか見た各々の自然へと馳せられます。瞬間的に地図を開き、現地の景色を知ることができるこの時代ですが、瀧本によって描かれる山々は、空気の冷たさや水のやわらかさ、空気の匂いまで漂うような生々しさが宿ります。

石を素材とし制作する為我井涼太は「違和感」をテーマに表現を試みます。「常識とは 18 歳までに身に付けた偏見のコレクション（アインシュタインより）」であり、「違和感は、常識から生みだされた価値観と、自身の本心にある価値観との間にズレが生じたときに感じ、違和感を認知し深堀りしていくことで、自身の本心や物事の本質に行き着く」と考え、人類が古くから扱ってきている素材の一つである石を用い、違和感を表出させることで、本質に迫ろうとします。
為我井は、成長と消費が繰り返され、刻々と変化する環境や、膨大な情報が日々更新される中で、得体の知れない焦燥感を覚えると言います。裏腹に、変化のスピードに身を任せた時の、何かを見落としてしまいそうな恐ろしさも感じると言います。

制作を通して「違和感」を感じる、感じさせようとする時、それは同時に自身の価値観を探り、本質に立ち戻り、立ち返ろうとする試みであり、作家自身にとって、地に足の着いた生きる瞬間を再認識することでもあります。

3人それぞれの視点から生まれる表現は、今の時代に生きる私たちに感覚的な共感をもたらすように思います。それは、彼らの作品が、日常にありふれた事象を取り扱いながら、見過ごし鈍感になった私たちの五感を刺激し、それぞれの心象に自ずとアクセスするからかもしれません。この機会にぜひ本展をご高覧いただければ幸いです。

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茅根賢二　Kenji Chinone

https://adachiatsushi.com/index.html

1986　茨城県生まれ
2009　茨城大学教育学部学校教育教員養成課程美術選修卒業
2011　第26回ホルベイン・スカラシップ奨学生
2012　筑波大学大学院人間総合科学研究科芸術専攻修了

2023   Trail (PATH ARTS)
明日ひらく絵画　第41回　上野の森美術館大賞展 (上野の森美術館)
2022　Idemitsu Art Award 2022 オーディエンス賞 (国立新美術館)
2020   DIMLY DIARY (ギャラリーしのざき)
2018   WONDER SEEDS 2018 (トーキョーアーツアンドスペース本郷)
2017   中之条ビエンナーレ 2017 (群馬県中之条町)
2016   hybrid images (笠間の家・茨城)
ホルベイン・スカラシップ選抜展VOL.3 (REIJINSHA GALLERY)
2015   神社×美術　数多の祭り(常陸國總社宮)
2014   NOT　“ATMOSPHERE” (ギャラリーサザ)
2012　清須市第7回はるひ絵画トリエンナーレ　きよす賞（清須市はるひ美術館）
2011   TWS-EMERGING2011 Melting scene（トーキョーワンダーサイト本郷）
2010　 via art2010（シンワアートミュージアム）
トーキョーワンダーウォール公募2010（東京都現代美術館）

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瀧本泰士　Taishi Takimoto

https://www.taishitakimoto.com/

1993 宮崎県出身
2016 筑波大学芸術専門学群美術専攻日本画コース 卒業
2018 筑波大学大学院人間総合科学研究科芸術専攻日本画領域 修了

<主な展示>
2017 第3回石本正日本画大賞展 準大賞(石正美術館/島根)
2018 レスポワール展瀧本泰士個展(銀座スルガ台画廊/東京)
2021 トリエンナーレ豊橋 星野眞吾賞展(豊橋市美術博物館/愛知)

<滞在制作>
2021 中之条ビエンナーレ2021(岩本稚蚕飼育所/群馬)
2023 雲ノ平アーティスト・イン・レジデンスプログラム2023 (雲ノ平山荘/富山)

<助成>
2019 河野文化財団 助成事業
2020 河野文化財団 助成事業
2022 吉野石膏美術振興財団 若手日本画家に対する展覧会助成

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為我井涼太　Ryota Tamegai

https://www.instagram.com/ryoutatamegai/

1995　茨城県生まれ
2020　茨城大学大学院修了

2017　芸大・茨大・筑波大卒業終了制作選抜展－（東海ステーションギャラリー/茨城）
2018　第25回 土なかま彫塑展　山崎猛賞受賞（東海ステーションギャラリー/ 茨城）
巡礼の道作品展示プロジェクト参加(イタリアトスカーナ州)
湯けむりの庄 ( 綱島源泉/神奈川)
2019　山崎猛賞受賞作家２人展（東海ステーションギャラリー/茨城）
巡礼の道作品展示プロジェクト参加(イタリアトスカーナ州)
2020　茨城大学 五人展（ギャラリー檜C/ 東京）
HINOKI ANNUAL（ギャラリー檜/東京）
ちょっと小さな展覧会（ギャラリーSAZA/茨城 ）
水戸ドリルプロジェクト01（作家個人宅/茨城）
水戸ドリルプロジェクト02（ Roots/ 茨城）
2021　第28回 土なかま彫塑展（東海ステーションギャラリー/ 茨城）
ちょっと小さな展覧会（ギャラリーSAZA/茨城 ）
水戸ドリルプロジェクト03（ Roots/ 茨城）
水戸ドリルプロジェクト04（Roots・水戸交流所/茨城 ）
ちょっと小さな展覧会（ギャラリーSAZA/茨城 ）
2022　第29回 土なかま彫塑展　（東海ステーションギャラリー/ 茨城）
「置きたくなる展」 個展　(隣人ART /東京）
「飛翔展」 グループ展（ギャラリーSAZA/茨城 ）
水戸ドリルプロジェクト05（まちのベンチ/茨城 ）
ちょっと小さな展覧会（ギャラリーSAZA/茨城 ）
2023　第30回 土なかま彫塑展（東海ステーションギャラリー/ 茨城）
「根っこの展覧会」 ギャラリー賞受賞（つくばセンタービル/茨城）
野外展示（古河歴史博物館/ 茨城）
「無意識への意識」個展（ART SPOACE 布布 / 茨城 ）
第31回 土なかま彫塑展　（東海ステーションギャラリー/ 茨城）
2024　つながる友部マルシェ野外展示（茨城）
2024　「 飛翔2」グループ展（ギャラリーSAZA/茨城 ）

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